【レッスン記録】素直な心&出逢い&ジムのペディ #013 歩きアニメ

初めての方ははじめまして。いつもの方はいつもありがとうございます

ちょっと更新が遅くなってごめんね。すっかり梅雨の季節になりましたね。蒸し暑くて、夏の足元が聞こえます。

と、良いお知らせです！今週中に新しい電子ピアノが届きますと島村楽器屋さんの連絡が来ました

予定より1ヶ月早い！やっと夜の歌の録音作業が進みます。

CA9900GPならコンサート用のグランドピアノ音源がいくつ搭載されていて、タッチ感もものすごく本物に近い。こういうタッチだとこう響くとイメージする自分の中の聴覚と出てくる音とのズレ問題が解決できますし、先生のところに移動する時間も短縮できます。多分本番前に少しだけ本物と練習できれば、本番を対応する苦労が解消されますね。

あれ？グランドピアノってこんな大きな音だった？！低音域でペダルを踏むとこんなに響く！？左手は目立っちゃダメなのに！という悩みもなくなります。プロでさえもいろんなグランドピアノを合わせるのが大変というなのに、このズレに時間と体力を使ったら多分出血過量で倒れます。

KAWAIさんの音色めっちゃグランドピアノに近いので、飽きないようにいい曲に聞こえるように頑張ります

最低限、知世ちゃんの目だけでも動かしたい！！

#１３回目のピアノレッスン

さて、忘れないようにレッスン記録を書き留めしていきます。

ハノン２５番

先週よりよくなりましたね。上手く弾きたいなぎささんの気持ちが伝わって来ます。

なので、大人にはおうちではなるべく毎日、３回を弾いた方がいいです。と先生は大抵そう伝えております。

子供は、指が柔らかいから、毎日１回って十分に上手く弾けるようになることが多いです。

なので１３、１４番リズムスキップ、１オクターブ交代に弾く練習が大事です。

ゆっくりと一音一音フォルテ弾く練習も。

はいはい！

ブルクミュラー25の練習曲から素直な心

メトロルームのリズム感すぎますね。

ガーガン。

バッハはこんな感じで弾くのがいいのですが、この曲は、もっと自由に弾いていいです。こんなふうに。

メトロルームのリズム感と自分で数えるリズム感といったら、クラシック音楽の歴史を少し知った方がわかりやすいね。

バッハ、モーツァルト、ショパン、ドビュッシーの曲は先生は少し弾いて聴き比べました。

 

その中にドビュッシーが一番好みに近いです。

 

でもどっちにしろバッハはコンクールの課題曲にほぼあるので、逃げ場はありません。

水彩っぽくて、ペダルを踏んで和音の響きを聴かせるような。イメージといったらyuri on iceのOPような感じですね。

絵の具がぽかして広がっていくような〜ふわっと。

クラッシック音楽の歴史について

バロック時期

バッハやヘンデルが活躍した時代は、ピアノはまだなかった！！鍵盤楽器といえばオルガンかチェンバロでした。
なので、強弱はできない楽器で作られた曲が多いです。

ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンの時代

ピアノの基本形が完成した「古典派」の時代（1750～1820年頃）です。産業革命とフランス革命が起こり、それまでは主に貴族や教会のためのものだった音楽が次第に市民もコンサートを聴けるようになり、親しみやすいメロディーが多数書かれ、交響曲や楽しい雰囲気のオペラなどが完成しました。また、作曲家が宮廷に属さず活動するスタイルが興ったのもこの時代となります。

「ロマン派」音楽の時代

ベートーヴェンの没年を境として、人間の感情を豊かに表現する（1827～20世紀初頭以前）時代。

 

ドビュッシーの時期は、「印象主義音楽」と呼ばれる、あいまいな「雰囲気」を大切にした、ちょうど絵画のモネやルノワールに呼応するかのような絵画的・映像的な音楽が生まれます。

なんと、絵とピアノは繋がってます！！面白いですね。

カードキャプターさくら　出逢い

第８小節まで先生と弾きながらスーと覚えました。相変わらずの下手くその譜読みです

やっぱり先生が弾いてるところを見て聞いてものすごく覚えやすくて頭に入ってきた。

これでみんなさんとの約束は少し進みます！！